7.30.2009

belleza cruel/ángela figuera aymerich

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Belleza cruel


Dadme un espeso corazón de barro,
dadme unos ojos de diamante enjuto,
boca de amianto, congeladas venas,
duras espaldas que acaricie el aire.
Quiero dormir a gusto cada noche.
Quiero cantar a estilo de jilguero.
Quiero vivir y amar sin que me pese
ese saber y oír y darme cuenta;
este mirar a diario de hito en hito
todo el revés atroz de la medalla.
Quiero reír al sol sin que me asombre
que este existir de balde, sobreviva,
con tanta muerte suelta por las calles.

Quiero cruzar alegre entre la gente
sin que me cause miedo la mirada
de los que labran tierra golpe a golpe,
de los que roen tiempo palmo a palmo,
de los que llenan pozos gota a gota.

Porque es lo cierto que me da vergüenza,
que se me para el pulso y la sonrisa
cuando contemplo el rostro y el vestido
de tantos hombres con el miedo al hombro,
de tantos hombres con el hambre a cuestas,
de tantas frentes con la piel quemada
por la escondida rabia de la sangre.

Porque es lo cierto que me asusta verme
las manos limpias persiguiendo a tontas
mis mariposas de papel o versos.
Porque es lo cierto que empecé cantando
para poner a salvo mis juguetes,
pero ahora estoy aquí mordiendo el polvo,
y me confieso y pido a los que pasan
que me perdonen pronto tantas cosas.

Que me perdonen esta miel tan dulce
sobre los labios, y el silencio noble
de mis almohadas, y mi Dios tan fácil
y este llorar con arte y preceptiva
penas de quita y pon prefabricadas.

Que me perdonen todos este lujo,
este tremendo lujo de ir hallando
tanta belleza en tierra, mar y cielo,
tanta belleza devorada a solas,
tanta belleza cruel, tanta belleza.



Durar

Yo pasaré y apenas habré sido,
-frágil destino de mi pobre arcilla-.

Hijo, cuando yo no exista,
tú serás mi carne, viva.
Verso, cuando yo no hable,
tú, mi palabra inextinta.



No quiero

No quiero
que los besos se paguen
ni la sangre se venda
ni se compre la brisa
ni se alquile el aliento.
No quiero
que el trigo se queme y el pan se escatime.

No quiero
que haya frío en las casas,
que haya miedo en las calles,
que haya rabia en los ojos.

No quiero
que en los labios se encierren mentiras,
que en las arcas se encierren millones,
que en la cárcel se encierre a los buenos.

No quiero
que el labriego trabaje sin agua
que el marino navegue sin brújula,
que en la fábrica no haya azucenas,
que en la mina no vean la aurora,
que en la escuela no ría el maestro.

No quiero
que las madres no tengan perfumes,
que las mozas no tengan amores,
que los padres no tengan tabaco,
que a los niños les pongan los Reyes
camisetas de punto y cuadernos.

No quiero
que la tierra se parta en porciones,
que en el mar se establezcan dominios,
que en el aire se agiten banderas
que en los trajes se pongan señales.

No quiero
que mi hijo desfile,
que los hijos de madre desfilen
con fusil y con muerte en el hombro;
que jamás se disparen fusiles
que jamás se fabriquen fusiles.

No quiero
que me manden Fulano y Mengano,
que me fisgue el vecino de enfrente,
que me pongan carteles y sellos
que decreten lo que es poesía.

No quiero amar en secreto,
llorar en secreto
cantar en secreto.

No quiero
que me tapen la boca
cuando digo NO QUIERO...


Libertad

A tiros nos dijeron: cruz y raya.
En cruz estamos. Raya. Tachadura.
Borrón y cárcel nueva. Punto en boca.

Si observas la conducta conveniente
podrás decir palabras permitidas:
invierno, luz, hispanidad, sombrero.
(Si se te cae la lengua de vergüenza,
te cuelgas un cartel que diga "mudo",
tiendes la mano y juntas calderilla.)

Si calzas los zapatos según norma,
también podrás cruzar a la otra acera
buscando el sol o un techo que te abrigue.

Pagando tus impuestos puntualmente,
podrás ir al taller o a la oficina,
quemarte las pestañas y las uñas,
partirte el pecho y alcanzar la gloria.

También tendrás honestas diversiones.
El paso de un entierro, una película
de las debidamente autorizadas,
fútbol del bueno, un vaso de cerveza,
bonitas emisiones en la radio
y misa por la tarde los domingos.

Pero no pienses "libertad", no digas,
no escribas "libertad", nunca consientas
que se te asome al blanco de los ojos,
ni exhale su olorcillo por tus ropas,
ni se te prenda a un rizo del cabello.

Y, sobre todo, amigo, al acostarte,
no escondas "libertad" bajo tu almohada
por ver si sueñas con mejores días.
No sea que una noche te incorpores
sonambulando "libertad", y olvides,
y salgas a gritarla por las calles,
descerrajando puertas y ventanas,
matando los serenos y los gatos,
rompiendo los faroles y las fuentes,
y el sueño de los justos, porque entonces,
punto final, hermano, y que Dios te ayude.



El cielo


Colegas queridísimos, estetas defensores
del pájaro y la rosa y el mundo está bien hecho
etcétera, y cantemos el cielo en primavera,
porque es azul y estalla de gracia y poesía,
amigos y enemigos, es cierto, estáis sobrados
de sólidas razones. Seguir vuestro camino
acaso lograría salvarme de estas cosas.
De tantos anatemas comiéndose mis versos.
Pensándolo, es loable. El cielo azul tan lindo.
El cielo bondadoso de Dios y de sus ángeles.
Precioso. Pero amigos, decidme, por los clavos
de Cristo, por los clavos del hombre, ¿estáis seguros?
¿Creéis que un bello cielo nos cubre todavía?
¿Aún brilla luminoso sobre el cieno?
¿Y sigue siendo azul sobre la sangre?
Yo, así, lo cantaría con toda unción. Palabra.
Con versos bien rimados, para dormir tranquila
sabiendo que tenía mi puesto asegurado
en las Antologías del Arte más conspicuo.
Pero es casi imposible. Pues yo no veo el cielo.
No acierto a verlo, hermanos, desde hace largas fechas.
Desde hace mucho llanto me falta de los ojos.
Porque no puede verse vuestro cielo perfecto
desde un mundo entoldado con las nubes más hoscas.
Y no puede mirarse con la espalda doblada.
Ni se goza su lumbre con la nuca partida.
No puede verse el cielo con el pecho quemado
en la boca del horno,
ni se ven sus fulgores con los párpados sucios
del sudor más espeso,
ni su luz nos alcanza tanteando en las simas
de las cuencas mineras,
ni podemos mirarlo retirando las redes
con la sal en los ojos.
No es posible encontrarlo a través de la efigie
coronada de gloria del tirado sangriento,
ni se encuentra en las togas de los negros fiscales
ni en el frío destello de los sables de gala
en los bellos desfiles,
ni durmiendo en la iglesia mientras suenan las preces
por los fieles difuntos.

No se llega hasta el cielo desde tantas prisiones,
desde tantos cuarteles con sargentos y piojos,
desde tantas escuelas con los bancos helados,
desde tantos lugares con letreros que dicen:
se prohíbe la entrada.

No puede verse el cielo desde el fondo del cáncer,
desde el fondo más hondo del infierno más negro,
desde el fondo de todos los que están en el fondo,
los que son tierra sucia que pisáis sin mirarla
cuando vais extasiados por las líricas nubes.

7.29.2009

7.28.2009

johnny mad dog/ cinepulp, the lost boy´s season

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Johnny mad dog (2008)



África, hoy en día. Johnny es un niño soldado poseído por mad dog, perro con el que sueña. Con su pequeño ejército formado por No Good Advice, Small Devil y Young Major se dedica a asaltar, robar y asesinar todo lo que se encuentra en su camino. Adolescentes fascinados por las fantasías del cine americano y la desinformación jugando a hacer la guerra.

Laokolé, niña de 13 años, procura imaginar un futuro próspero en el que podría llegar al éxito mediante los estudios; junto con su hermanito Fofo de 8 años, huye de su ciudad caída en manos de las milicias infantiles. Johnny avanza. Laokolé huye: infancias truncadas, un continente africano asolado por unas guerras sin sentido, un pueblo que, pese a todo, intenta sobrevivir y conservar su dignidad humana.



Ficha técnica

Título: Johnny mad dog
Año: 2008
País: Francia, coproducción con Bélgica y Liberia
Director: Jean-Stéphane Sauvaire
Guión: Jean-Stéphane Sauvaire
Duración: 98 minutos


7.27.2009

vals im bashir/la memoria como expiación

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la guerra es muy irreal, la memoria muy astuta

Ari Folman



1982, 14 de septiembre, Bashir Gamayel es asesinado. La milicia cristiano-falangista aliada de Israel entra a los campamentos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila. Ari Folman de entonces 19 años forma parte de un grupo de infantería de las fuerzas de defensa israelíes, está apostado sobre el techo de un edificio a las afueras de Sabra, observa el cielo y la ciudad destruida. Es de noche pero las bengalas lo iluminan todo... es lo único que recuerda, el mar, el cielo encendido y el llanto y los rostros de las mujeres palestinas luego de la matanza.

Boaz cuenta a Ari un sueño recurrente en el que lo persiguen 26 perros. Saliendo del bar donde su amigo le cuenta la historia, Folman estaciona su auto frente al mar y se percata de la conexión entre el sueño y la participación de ambos en la guerra de Líbano. Aparecen ante él imágenes caóticas: mas que recuerdos, alucinaciones que le hacen percatarse que esa parte de su vida ha desaparecido, se ha borrado. Folman nos narra su descenso al infierno, el viaje caótico y personal que emprende para reconstruir un pasado fragmentado por el horror de la guerra.



Trailer de Waltz with bashir


Narrada desde distintos puntos de vista ―un corresponsal de guerra, compañeros de infantería y el mismo Folman― la cinta aborda la irracionalidad de la guerra y la memoria como medio de expiación. El cineasta isrraelí reconstruye sus recuerdos socavados desde el rizoma de la memoria: alucinaciones e imágenes oníricas se mezclan en una narrativa en la que se confunde lo irreal con lo real.

Lo interesante de esta cinta, además de su impactante propuesta visual y su acertada banda sonora (Max Richter), es que nos muestra las experiencia de la guerra con todos sus matices y complejidades, es la historia autobiográfica del cineasta: soldado israelí que participó indirectamente ―así lo sostiene el propio director― en el genocidio de los campos de refugiados palestinos, pero que estuvo allí y permitió que la matanza sucuediera. Darse cuenta de ello, estar consciente es reconocer su responsabilidad y la de su país: recuperar la memoria es recobrarse a sí mismo, encontrar la verdad. Su búsqueda constituye su rescate personal, una búsqueda de expiación emprendida desde el olvido y la evasión ―como un mecanismo de supervivencia ante una realidad avasalladora― hasta la búsqueda de la "verdad" como medio de unicidad ante el quebrantamiento. La cinta exhibe, en ocasiones con un humor bastante macabro, lo grotesco de una masacre sin sentido: Folman se muestra a sí mismo y con ello expone las contradicciones de un pueblo y una generación deshechos por la brutalidad de la guerra.







Ficha técnica

Título: Vals im Bashir
Año: 2008
País: Israel
Director: Ari Folman
Guión: Ari Folman
Música: Max Richter
Duración: 86 minutos





7.22.2009

nada de resurrección


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a la señorita Z




nada de resurrección,

nada de resurrección, estoy vivo beso tus muslos, decirlo decirlo sin entender, decir: eres incomprensible como un beso bellamente absurdo, lejano lejanamente inaccesible a esto de la vida que vuelve tristísmos los ojos. no, nada de decirlo es sagrado porque hay que amar y callarle la oscura boca a la farsa que es este mundo. nada de resurrección y centímetros centímetros interminables de turbios caminos/húmedas sábanas/no, no por esta vacuidad este miedo este hastío ni la lúcida tristeza con que aprendimos a querernos/nada de resurrección/nada de este placer en el que somos ni el derrumbamiento de sangre en que bebemos de la noche las últimas gotas porque sabes que padezco y no entiendo no entiendo esto innecesario que es la sangre de los hombres...este tiempo en que me he volcado sin pedirlo, este tiempo el mismo tiempo en el que miles millones han nacido y muerto antes que yo, humanidades completas, civilizaciones enteras y siglos y polvo de siglos y cuerpos cuerpos hundidos hasta la densidad de la negra materia... porque ambos lo sabemos, acabará todo como ha venido acabándose todo interminablemente nada de resurrección nada de resurección, ambos lo sabemos pero te beso la espalda y estamos aquí solos y ahora/y casi estoy tanquilo y silencioso, abismado entre nacer y morir/como un punto perdido en la vaciedad de las galaxias galaxias/galaxias y profundas galaxias/

7.21.2009

the cinepulp, ambiguous season/mononoke hime/neo-tokyo/y que se vienen los japoneses

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Mononoke Hime
(La princesa Mononoke, 1997)

Buscando curar la herida que le ha producido un colosal jabalí embravecido, Ashitaka, no obstante su juventud y su dolor, se aventura para encontrar al gran dios Ciervo, puesto que únicamente éste puede quitarle la maldición de su herida. En el desarrollo de esta intrépida travesía, Ashitaka se ve inmerso de lleno en la contienda feroz de los habitantes del bosque, en contra de los hombres prestos a devastarlo todo.



Ficha técnica

Título: Mononoke Hime
Año: 1997
País: Japón
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Duración: 133 minutos

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Meikyû Monogatari (Neo-Tokyo, laberinto de historias, 1987)

Meikyû Monogatari es un filme que conjuntó a varios de los más célebres nombres en el ámbito de la animación japonesa de mediados de los ochenta. La cinta es una antología compuesta de tres de cortos de animación (Labyrinth labyrintos de Rintaro, The running man de Kawajiri y Construction cancellation order de Otomo) cuya temática es la ciencia ficción, el terror y cierto humor negro y macabro. Este proyecto fue impulsado principalmente por el productor Masau Maruyama. Los cortos de animación fueron dirigidos por los artistas Rintaro, Yoshiaki Kawajiri y por Katsuhiro Otomo. Todos basados en el trabajo del novelista Taku Mayumura.




Ficha técnica
Título: Meikyû Monogatari
Año: 1987
País: Japón
Director: Rintaro, Yoshiaki Kawajiri y Katsuhiro Otomo
Guión: Masao Murayama
Música: Micky Yoshino
Duración: 50 minutos

7.15.2009

70/libro del desasosiego/bernardo soares

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abajo, apartándose de la altura en que estoy en desnivelamientos de sombra, duerme al claro de luna, álgida, la ciudad entera ―una desesperación de conciencia, una angustia de existir atado a mí mismo, rebosa por todo sin rebasarme, componiéndome el ser con ternura, miedo, dolor y desolación― un tan inexplicable exceso de angustia absurda, un dolor tan desolado, tan huérfano, tan /metafísicamente/ mío (…)

7.14.2009

si muero pronto/alberto caeiro

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si muero pronto,
sin poder publicar ningún libro,
sin ver la cara que tienen mis versos en letras de molde,
ruego, si se afligen a causa de esto,
que no se aflijan.
si ocurre, era lo justo.

aunque nadie imprima mis versos,
si fueron bellos, tendrán hermosura.
y si son bellos, serán publicados:
las raíces viven soterradas
pero las flores al aire libre y a la vista.
así tiene que ser y nadie ha de impedirlo.
si muero pronto, oigan esto:
no fui sino un niño que jugaba.
fui idólatra como el sol y el agua,
una religión que sólo los hombres ignoran.
fui feliz porque no pedía nada
ni nada busqué.

y no encontré nada
salvo que la palabra explicación no explica nada.

mi deseo fue estar al sol o bajo la lluvia.
al sol cuando había sol,
cuando llovía bajo la lluvia
(y nunca de otro modo),
sentir calor y frío y viento
y no ir más lejos.

quise una vez, pensé que me amarían.
no me quisieron.
la única razón del desamor:
así tenía que ser.

me consolé en el sol y en la lluvia.

me senté otra vez a la puerta de mi casa.
el campo, al fin de cuentas, no es tan verde
para los que son amados como para los que no lo son:
sentir es distraerse.

7.11.2009

esperábamos/andreas kambás

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esperábamos en sintagma 1 en la noche
entre las sillas vacías y la luz apagada
esperábamos los amores.
pero los amores no llegaron
porque no podían darnos lo verdadero.

esperábamos en la casa sucia
abrazados a mujeres de una noche
esperábamos el placer
pero el placer no llegó
porque no podía darnos lo verdadero.

esperábamos sobre las cimas de las montañas
entre los árboles fulminados
esperábamos algo de la naturaleza
pero ese algo no llegó
porque no podía darnos lo verdadero.

esperábamos con los sabios
en los talleres inclinados en los estudios
esperábamos el conocimiento
pero el conocimiento no llegó
porque no podía darnos los verdadero.

esperábamos con los amigos sobre los vasos mudos.
esperábamos lo grande lo bello lo ideal.
esperábamos, pero nada llegó
nada podía llegar...

y nos arrastramos tarde a casa
para una noche más.

7.10.2009

ahora

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de mi pelea oscura contra mí mismo, fuiste

pablo neruda




a tumbos contra mí mismo,

anudado a lo que no tiene ninguna parte,

en esta inmensidad en que todo ha sido cierto

y demasiado.


―ahora,

amo con la devoción más pura e incierta,

me enjugo el alcoholizado cráneo,

nimio

intrascendentísimo/



y escribo los poemas más verdaderos

y hermosos.

7.09.2009

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fitter happier more productive comfortable not drinking too much regular exercise at the gym ―3 days a week― getting on better with your associate employee contemporaries at ease eating well ―no more microwave dinners and saturated fats― a patient better driver a safer car ―baby smiling in back seat― sleeping well ―no bad dreams― no paranoia careful to all animals ―never washing spiders down the plughole― keep in contact with old friends ―enjoy a drink now and then― will frequently check credit at ―moral― bank ―hole in the wall― favors for favors fond but not in love charity standing orders on sundays ring road supermarket ―no killing moths or putting boiling water on the ants― car wash ―also on sundays― no longer afraid of the dark or midday shadows nothing so ridiculously teenage and desperate nothing so childish ―at a better pace― slower and more calculated no chance of escape now self employed concerned ―but powerless― an empowered and informed member of society ―pragmatism not idealism― will not cry in public less chance of illness tires that grip in the wet ―shot of baby strapped in back seat― a good memory still cries at a good film still kisses with saliva no longer empty and frantic like a cat tied to a stick that's driven into frozen winter shit ―the ability to laugh at weakness― calm fitter healthier and more productive a pig in a cage on antibiotics.

7.03.2009

La pérdida del sentido en el arte/javier sicilia

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En su libro El imperio del no-sentido, Jacques Ellul, uno de los más grandes críticos de la sociedad tecnológica del siglo xx, veía en la contaminación técnica del arte moderno una de las características fundamentales del hombre de hoy: su vacuidad, su ausencia de sentido y su absoluta permisividad.

Pese a que desde el romanticismo, el arte fue una reacción contra un racionalismo que había despojado al mundo de su misterio, el desarrollo de la técnica –cuya realidad, como lo dice Pierre Garcia al comentar a Ellul, es la fabricación de un universo “donde cada cosa se engendra a sí misma apoyándose en otra cosa sin que jamás aparezca, en esta red de causas y efectos, un valor y una finalidad” que no sea la búsqueda de su propia libertad y su propio poder– lo ha convertido en su espejo. A pesar de que el arte contemporáneo, en lo que se ha dado en llamar arte conceptual, quiere a veces criticarla, en realidad su presencia, en las salas de los museos, es, al igual que los productos de la técnica, un puro “estar-allí” como un conjunto de objetos que, dice Ellul, “no tienen necesidad ni de un sentido ni de un valor” y se imponen por lo que son: un reflejo de la sociedad técnica “que le devuelve su imagen sin conocerla ni reconocerla”.

A diferencia de la búsqueda espiritual que había en el arte, y que se refiere siempre a un valor que está en la realidad, pero que a la vez la trasciende, el arte contemporáneo, al convertirse en su propio y único fin, busca, como lo exige la sociedad técnica, ponerse al servicio de la irresponsabilidad. “Entre más irresponsable soy –dice una historia sobre la maldad– o, mejor, entre más malvado soy, más artista soy.”

Baste echar una mirada a lo que se expone en los museos de arte contemporáneo para constatar no sólo que el artista –al igual que lo hace el científico al servicio de la técnica y de sus aventuras– puede transgredir su responsabilidad social, sino que es gracias a esa irresponsabilidad, a esa capacidad de ir más allá de cualquier límite y expresar la maldad a través de formas extremas de pornografía, sadismo, tortura, humillación como obtiene su reconocimiento artístico.




Al igual que en la biotecnología y en las nanotecnologías, la escalada en este terreno parece ir creciendo cada vez más y carecer de límites. Hace poco, un periódico exaltaba a una artista que había realizado un video en el que negros y negras se entregaban a todas las posibles formas de sodomía. El artista chino Zhu Yu, a manera de un performance devora a un bebé. El videasta Chieh-jen Chen presenta un film de un condenado que se hace cortar vivo en pedazos. La producción en este terreno es tan inmensa como atroz. “A la snuff-movie, aunque se trate de trucos –escribe Garcia– no se le persigue en el mundo del arte, por el contrario, se le subvenciona y es objeto de encargo […] Se trata del hombre sin valor, del puro performer, del puro técnico en la sociedad del espectáculo. Si la creación no reconoce ningún valor superior, ¿qué freno podrá detener su eventual ‘maldad'?”

Esta historia reciente del arte muestra lo que la sociedad técnica ha hecho del hombre y de uno de los últimos reductos que tenía para mirar el misterio, el arte: un ser empequeñecido, un sujeto que, arrancado del cuerpo social, de las tradición, del común, de la familia, de la ciudad –en su sentido griego– y de la fe, se disuelve en el sinsentido. Reducido a nada, busca su sitio en el golpe mediático, en la audacia irresponsable, en la competencia con otros por ser el más terrible, el más innovador, el más capaz de usar su libertad al servicio de la técnica, de la desmesura y del sometimiento consentido del espectador a lo humillante y lo repulsivo.

Al rehusar todo valor superior, el arte se vuelve vacuidad pura. Su grandeza radica en que no la tiene, en que, al igual que la técnica, es puro poder del poder, donde la vida y sus misterios han sido desalojados en nombre de la inanidad, de la humillación y del éxito, es decir, de la satisfacción del ego desplegado sobre una libertad que se volvió un juego irresponsable de causalidades sin sentido ni significado.

Además opino que hay que respetar los Acuerdos de San Andrés, liberar a todos los zapatistas presos, derruir el Costco- cm del Casino de la Selva, esclarecer los crímenes de las asesinadas de Juárez, sacar a la Minera San Xavier del Cerro de San Pedro, liberar a los presos de Atenco y de la appo , y hacer que Ulises Ruiz salga de Oaxaca.


(Tomado de La Jornada Semanal, número 747; domingo 28 de junio de 2009)

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7.01.2009

fosa con paul celan/gonzalo rojas

***

―con agradecimiento a rodrigo guajardo




a todo esto veo a nadie, pulso el peso
de nadie, oigo pardamente
a nadie la respiración y es nadie
el que me habita,
el que cabeza cortada piensa por mí, cabeza aullada,
meo
por rimbaud contra el cielo sin heliotropos
ni consentimiento,
de estrellas
que envejecen está hecho el cielo, noche a noche
el cielo, de hilo hilarante
cuya costura pudiera ser a medio volar
la serpiente,
nadie el traje,
el hueso de la adivinación de nadie,
me aparto a mi tabla de irme, salvación
para qué con todo el frío
parado en la galaxia que hace aquí,
ciego relámpago por rey; debiera uno,
si es que debiera uno, llorar.